📌 本季焦点 ·
《BLEACH 死神 千年血战篇》最终章落幕：四分之一个世纪的告别
从2001年漫画连载到2026年动画收束，一护与友哈巴赫的千年血战迎来句点。对很多人来说，追这部番早就不只是追剧情，而是在和自己的青春做一场郑重的告别。PIERROT FILMS的战斗演出依旧在线，当ED响起时，弹幕里大概会铺满“谢谢陪伴”。
2026夏季番超过70部上线，续作最终章与新面孔的想象力正面相遇。不追全部，只标值得追的。
从2001年漫画连载到2026年动画收束，一护与友哈巴赫的千年血战迎来句点。对很多人来说，追这部番早就不只是追剧情，而是在和自己的青春做一场郑重的告别。PIERROT FILMS的战斗演出依旧在线，当ED响起时，弹幕里大概会铺满“谢谢陪伴”。
国漫正在从“全龄适配”走向“精准表达”。《中国奇谭2》《山海经密码》的密集亮相，让东方美学重新变成可讨论的当代语言。
《如何成为三条龙》直击责任与自我的矛盾，《耳中人》用水墨留白构建欲望迷宫，《今日动物园》以伪纪录片隐喻职场。短片集的好处是，总有一集替你说出那口气。
延续《大闹天宫》从古典名著汲取养分的路径，但走得更远。漫画式分镜与定格CG混用，上古神话在这里不是布景，而是叙事本身的一部分。
2026Q1全网动漫TOP20中，国漫占17部，《仙逆》以11亿有效播放断层领跑。年番陪观众一起成长，情感黏性本身就是最深的“护城河”。
微表情捕捉与地域风貌还原让“异人”世界落在真实的地面上。传统文化智慧不需要被解释，只需要被用对地方。
主角许青的挣扎暗合《愚公移山》的抗争基因，但视觉语言完全是当代的。废土+物理实感战斗，国创在类型融合上越走越笃定。
《中国奇谭1》3.6亿播放，衍生电影《浪浪山小妖怪》17.19亿票房，第二季上线一周播放超2000万。国漫正在跑通“孵化—开发—反哺”的闭环。
科幻动画的分水岭。如果因为新TV版想补原作，从这里开始最对。
手绘时代的巅峰。看它，才能理解为什么国漫的“东方印记”不是一句空话。
中国水墨动画的起点。短短十几分钟，每一帧都在教后来者什么是“留白”。
从《天书奇谭》到《中国奇谭2》，一条藏在片名里的传承线。荒诞、辛辣、好看。
豆瓣9.6。2006年的电视动画，至今仍是国漫高分之一。童年滤镜之外，它真的能打。
2026年动画电影票房冠军，国内票房突破20亿，跻身国产动画影史第三。口碑与长线双收。
全球17.06亿美元，登顶好莱坞动画影史冠军。迪士尼把“续集”做成了又一次行业标杆。
讲述“大闹天宫”五百年后的故事。西游支线还能怎么拍？这部在试。
同样从西游支线角色展开，但走的是另一条情绪线。神话再续事，角度决定成败。
“东方奇幻+探案结构”。国漫在类型融合上的又一次押注，值得放进想看列表。
二次元早就不只是“看”了。Cos团建、OC创作、角色庆生、痛包出行——把虚拟的热爱，过成真实的日常。
比起一个人出C，现在更流行一群人“组队进场”。小红书COS团建笔记同比增长533%，团建本身就是内容。
OC相关内容阅读量超32亿。原创角色不再是“配角”，而是很多人进入二次元创作的第一张门票。
包大屏、做无料、约贺图。给纸片人过生日这件事，已经长成一套完整的仪式和社交语言。
把喜欢的角色“背”出门。痛包不是收纳，是宣言：我喜欢谁，一目了然，欢迎同好来搭话。
吧唧、立牌、色纸、棉花娃娃。为喜欢的IP买单，买的是“把情感落在实物上”的那一下踏实。
从哪吒到罗小黑，国产动漫周边销量持续上涨。门店陈列里，国谷已经被放到更顺手的位置。
小红书春节“二次元年货”话题浏览超6.4亿。徽章、立牌、色纸、IP春联，是年轻人的节日刚需。
《暖暖》联名棉花娃娃、《恋与深空》角色生日香水、星铁角色戒指——虚拟情感正在变成可佩戴、可使用的实体。
“痛金”笔记发布量同比增长1440%。不是所有人都背痛包，但把角色戴在身上，门槛可以很低。
线下谷子店不再只是漫展限定。日常逛街就能遇到，意味着“吃谷”正在从圈层行为变成城市消费的一部分。
键盘、香水、粉扑、护手霜。当动漫IP和日用品联名，用户买的不是“周边”，是带角色痕迹的生活。
不只看片，也看片背后的水位、流向和暗涌。
同比下降8%，环比增长9%。大盘没有崩，但在短内容和AI漫剧的夹击下，注意力的争夺比数字本身更激烈。
国漫播放62.1亿，韧性凸显；日漫仅6.4亿，同比环比双降。国创年番正在成为平台最稳的基本盘。
同比减少22部。其中20部为AI制作，但九成有效播放不足百万。AI漫剧还在试水，远未到“替代”的时候。
评分不是答案，但它是讨论的起点。两个维度，一组参照。
此刻正在被讨论的。
小红书把二次元从屏幕搬到线下，五轮正价票平均11.4秒售罄。它不想做下一个B站，它想做“兴趣生活方式”的入口。
《BLEACH》告别、《攻壳》重启、《穹庐下的魔女》被提前锁定高分。70+部作品里，老IP和新面孔在抢同一块注意力。
腾讯视频在暑期档开启年番与剧场版并行尝试。《诛仙》《斗破苍穹》走向终局，《仙逆》《斩神》接棒。国创进入精耕阶段。
长线奔袭两个月，国内票房正式突破20亿。在《哪吒》系列之后，国产动画电影需要更多“非哪吒”的成功样本。
不是每个人都会背痛包出门，但把角色做成小克重金饰戴在身上，是更低门槛、更高频的日常表达。
因为每一集都可以替不同的人说出一口气。水墨、伪纪录片、声音迷宫——形式本身就是内容。
来自不同角落的、真实的声音。
《穹庐下的魔女》第一集看完直接起鸡皮疙瘩。山田尚子+Science SARU这个组合，画面和情绪都太稳了，已经不敢想后面会多好。
死神最终章看完坐在椅子上缓了很久。从初中追到工作，一护告别的时候感觉自己的一段青春也跟着合上了。谢谢陪伴，真的。
今年店里国谷的比例明显上来了，罗小黑和哪吒的吧唧走得最快。以前大家进来先问日谷，现在很多人直接冲着国产IP来的。
Q1那个数据看了，年番确实稳，但新题材的窗口也在变窄。AI漫剧量产了一堆，真正能让人记住的几乎没有。内容这行，最后拼的还是“人”。
上周末第一次参加Cos团建，本来怕社恐，结果大家一碰面就开始互相帮忙弄假发、递无料。二次元线下真的比想象中友好一百倍。
《躲在超市后门抽烟的两人》属于那种说不出哪里特别好，但每周就是会准时点开的番。氛围做对了，比什么惊天设定都管用。
痛金真的打开了新世界。以前出门背痛包会有点不好意思，现在戴个小挂坠或者戒指，自己开心，懂的人自然懂。
《八仙！》能过20亿不是偶然。故事扎实，情绪到位，没有把观众当小孩。国产动画电影太需要这种“不靠神话IP也成立”的案例了。
因为新《攻壳》TV去补了1995剧场版，看完理解为什么它是天花板了。那种安静里的压迫感，现在的动画很少有耐心做。
《中国奇谭2》最喜欢《耳中人》。水墨留白加上三层声音设计，看完像被人从信息流里拽出来喘了口气。短片集的意义就在这。
追年番最大的感受是，角色真的在陪你变老。每周固定那二十分钟，已经变成生活节奏的一部分了，断更反而会不习惯。
OC创作最开心的不是画完那一刻，是发出去之后有人评论“好想知道ta的故事”。二次元最珍贵的，永远是人和人之间的连接。